北京曲劇，是20世紀(jì)50年代孕育、誕生于北京的唯一地方劇種，也是全國單一劇團(tuán)、單一劇種的“天下第一團(tuán)”。1952年，老舍先生為他深愛的、北京的地方戲命名以來的70余年，北京曲劇隨著社會(huì)時(shí)代的發(fā)展變遷，劇種藝術(shù)也在臻于完善的道路上不斷前行，在200余臺(tái)劇目的創(chuàng)作演出中，積累了諸多經(jīng)典劇目。

　　這些凝聚曲劇人激情與心血的經(jīng)典優(yōu)秀劇目，沒有因歲月而塵封消散，通過復(fù)排，她們依然在今天的舞臺(tái)上輪番上演，歷久彌新。同時(shí)，復(fù)排也為新一代曲劇人不斷了解認(rèn)知?jiǎng)》N本體，如何固本創(chuàng)新，提供了寶貴學(xué)習(xí)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，有力地推動(dòng)了北京曲劇的傳承發(fā)展。

　　一、傳授之“師”與承續(xù)之“徒”（過去的老戲怎么選）

　　與歷史悠久的傳統(tǒng)戲曲劇種相比，北京曲劇的歷史不足百年，但創(chuàng)排推出的劇目已有二百余出。如何在過往的劇目中遴選復(fù)排的劇目，每個(gè)劇團(tuán)均有不同的權(quán)衡和側(cè)重，如演出市場劇目類型的豐富、常演劇目的增補(bǔ)、演員技能的提升、傳統(tǒng)劇目的搶救與保護(hù)等多方面因素。

　　作為單一劇團(tuán)單一劇種的北京曲劇，劇種的延續(xù)與傳承是深刻烙印劇團(tuán)的責(zé)任與使命?！昂髞砣恕钡呐囵B(yǎng)與接續(xù)，直接關(guān)系著劇種的生死興亡。因此，復(fù)排劇目的選擇，曲劇團(tuán)首要考慮的是——傳授之“師”與承續(xù)之“徒”，傳授的老師與承續(xù)學(xué)生的“人”的因素。

　　近年來，劇團(tuán)充分利用政府扶持戲曲的各項(xiàng)政策，邀請了甄瑩、孫寧、張紹榮、許娣、盛國生、盧雪文等北京曲劇藝術(shù)家，將其凝聚各家深厚表演功力的代表劇目《珍妃淚》、《煙壺》、《龍須溝》、《少年天子》、《楊乃武與小白菜》、悉數(shù)傳授，其學(xué)生如李永德、郭曾蕊、王玉、洪嘉利、彭巖亮、胡優(yōu)、宋潔、翟亞龍等均已成長為劇種劇團(tuán)表演人才的中流砥柱。

　　2023年劇團(tuán)復(fù)排《少年天子》（入選國家“文旅部2023-2024年度中國戲曲像音像工程錄制（劇目）”名單），展現(xiàn)出北京曲劇經(jīng)典再現(xiàn)、薪火相傳的蓬勃生命力。劇團(tuán)特邀北京曲劇表演藝術(shù)家、梅花獎(jiǎng)得主許娣作為該劇的藝術(shù)指導(dǎo)為青年演員保駕護(hù)航，為北京曲劇表演技藝進(jìn)行“教學(xué)式”的教授傳承。通過復(fù)排演出，孝莊太后的飾演者許娣老師的徒弟王玉，以及該劇福臨和烏云珠的飾演者王厚義、李亞橋、張金陽、周潔旭的表演水準(zhǔn)極大提升。許娣老師對一代青年人贊賞有加：“我跟他們一起排戲，深切感受到他們對曲劇的熱愛，感受到他們的刻苦努力，他們中間‘四梁八柱’齊全，一些演員在臺(tái)上已有了‘好角兒’的模樣，只要經(jīng)歷錘煉，不斷精進(jìn)，可以預(yù)見北京曲劇又一個(gè)黃金時(shí)期即將來臨?！笔籽莺?，有專家評論：“老一代藝術(shù)家許娣的強(qiáng)強(qiáng)加盟與率先垂范，讓人物（孝莊）更具豐富性，青年演員頗有角色感......有力助推了劇團(tuán)自身人才的培養(yǎng)，為曲劇團(tuán)注入了朝氣蓬勃、欣欣向榮的活力與動(dòng)力。”

　　二、固本之“留”與發(fā)展之“新”（現(xiàn)在的演出怎么排）

　　作為企業(yè)性質(zhì)的國有文藝院團(tuán)，百來人支撐一個(gè)劇種的北京市曲劇團(tuán)，在保障高水準(zhǔn)演出的同時(shí)，更要儲(chǔ)備一定數(shù)量、常演常新的劇目，來滿足不同觀眾、各節(jié)慶時(shí)點(diǎn)的欣賞需求。因此，復(fù)排劇目的是否能為現(xiàn)代觀眾所喜歡，是否能滿足當(dāng)下市場營銷的供給，也是復(fù)排劇目選擇的重要考量。

　　經(jīng)典產(chǎn)生于不同年代，其傳達(dá)的思想主題、審美理念、觀賞習(xí)慣各不相同，各具特點(diǎn)。老戲如何能在當(dāng)下吸引青年觀眾的目光，就關(guān)系到老戲復(fù)排如何排的問題。筆者認(rèn)為，要回歸劇種本體入手，保留本體的同時(shí)與當(dāng)代審美鏈接，在劇種本體基礎(chǔ)上的當(dāng)代化。

　　《方珍珠》是根據(jù)老舍同名話劇改編而成，北京曲劇1979年推出的劇目。該劇講述了老北京一群曲藝藝人在解放前后生存賣藝的故事，呈現(xiàn)了特定歷史時(shí)代下曲藝藝人的眾生相。而開創(chuàng)北京曲劇等老一輩曲劇人大多也都是曲藝藝人出身，劇中人物和故事可以說是他們的身邊人身邊事，甚至有些是親身過往的經(jīng)歷，

　　劇中他們“本色當(dāng)行”表演叫人拍案叫絕；同時(shí)，其經(jīng)典之處的更得益于諸位大家韻味濃郁的唱腔。原版《方珍珠》是為曲劇創(chuàng)始人魏喜奎先生量身定做的劇目，她飾演的方太太，唱腔高亢有力，多處出現(xiàn)的“奉調(diào)”、“樂亭調(diào)”是其拿手絕藝，還有王鳳朝、韓新民、文培華等曲劇先輩均憑其扎實(shí)曲藝演唱功底，讓劇中的演唱京味兒實(shí)足，極大地彰顯出北京曲劇的劇種特色。

　　因此該劇復(fù)排最大程度地保留了原著中的唱段；同時(shí)在不影響劇情推進(jìn)的前提下，刪減唱段中交代性的內(nèi)容，將筆墨集中于矛盾沖突人物情感抒發(fā)的橋段，以適應(yīng)青年觀眾快節(jié)奏、大信息量的欣賞習(xí)慣。其次，為了演出的亮點(diǎn)和賣點(diǎn)，該劇的復(fù)排改編，從北京曲劇中濃郁曲藝“韻味”的特征，回歸方太太曲藝藝人的身份，別有匠心地為她增加了“曲藝鼓套子”的情節(jié)線索。不僅豐富了人物性格的側(cè)面，還展現(xiàn)了演員的多才多藝，更將全劇增添了新的戲劇高潮。

　　2024年劇團(tuán)復(fù)了排老戲《王老虎搶親》（根據(jù)同名越劇移植，上世紀(jì)60年代首演）。劇中唱腔運(yùn)用曲牌數(shù)量之多，是該劇體現(xiàn)劇種特色的最大體現(xiàn)。因此，該劇復(fù)排也同樣最大程度地保留了韻味十足的唱段；同時(shí)，為了滿足喜慶年節(jié)對于喜劇的市場訴求，在原人物性格和戲劇情境的基礎(chǔ)上，借鑒了類似周星馳“無厘頭”夸張的表導(dǎo)演手法，增強(qiáng)了輕松詼諧的喜劇色彩；與當(dāng)下諸如社保、年終獎(jiǎng)、買車買房等社會(huì)談?wù)摕狳c(diǎn)相勾連，贏得了現(xiàn)場青年觀眾會(huì)心的陣陣笑聲。該劇啟用了畢業(yè)不久進(jìn)入劇團(tuán)的青年演員，雖然他們的表演略顯稚嫩，但其恣意靈動(dòng)充滿青春活力的表演與喜劇的風(fēng)格相得益彰。有業(yè)內(nèi)專家評論：“《王老虎搶親》里有永恒的青春，那和當(dāng)下沒有距離。戲里的青春都是美的，愛情都是真的，青春和愛情相逢，才子和佳人攜手，最簡單的橋段最永恒，最純真的情感最動(dòng)人。所以，不管這一類戲披著什么表現(xiàn)形式的外衣，輕松但并不輕浮?！?/span>

　　三、復(fù)排之“本”與發(fā)展之“創(chuàng)”（未來的新戲怎么創(chuàng)）

　　老戲的復(fù)排，在表演技藝的傳承、演出劇目豐富等方面起到助推作用的同時(shí)，也是當(dāng)代北京曲劇人認(rèn)知北京曲劇很重要的路徑和方法。每一次復(fù)排劇目的挑選，每一個(gè)劇目復(fù)排（重排、新排）的創(chuàng)排和推出，都考驗(yàn)著管理者決策的眼光、主創(chuàng)人員的創(chuàng)作水準(zhǔn)與演員舞臺(tái)表演的成色.....而這些，筆者以為均在對北京曲劇藝術(shù)自身本體規(guī)律持有較準(zhǔn)確的認(rèn)知之上，方能提高復(fù)排劇目的成功率，也是未來劇目創(chuàng)作、劇種傳承“守正創(chuàng)新”的基石。

　　什么是戲曲本體？

　　戲劇評論家傅謹(jǐn)說，“戲曲藝術(shù)的本體是演員的表演。.....對戲曲而言，用什么樣的形體和唱念做打的手段去表達(dá)這些人物，去傳遞人物的情感，這才是戲曲藝術(shù)的本體。.....怎樣去運(yùn)用自己的身體，這才是真正的藝術(shù)本體方面的區(qū)別?！?/p>

　　戲劇史論、批評家馬也認(rèn)為：“戲曲的本體或本質(zhì)，迄今為止，以王國維的‘以歌舞演故事’最為準(zhǔn)確。戲曲的本體，是歌舞本體，不是程式本體；歌舞本體涵蓋并大于程式本體?！?/p>

　　“戲曲的演”才是戲曲各部門藝術(shù)真正的“綜合因”“綜合質(zhì)”。所以，我們的戲曲演本體研究，既是學(xué)理上的對“演”作為戲曲精神基質(zhì)的文化發(fā)生學(xué)與藝術(shù)起源學(xué)研究，也是藝術(shù)實(shí)踐上的對戲曲如何以“演”為本體、如何以“演本體”為中心的戲曲創(chuàng)作論研究。（摘自吳思富《戲曲演本體研究引論》）

　　綜合以上較有代表性的“戲曲本體”學(xué)說來看，筆者認(rèn)為“以歌舞演故事”更適合“非程式化”、傾向現(xiàn)實(shí)主義表演風(fēng)格的北京曲劇?！案琛庇诒本┣鷦〖词牵河蓡蜗遗谱忧?、地方小曲及民歌為音樂元素逐漸發(fā)展為劇種唱腔，其演唱特色保留曲藝演唱的特點(diǎn)，說中有唱，唱中有說，說唱結(jié)合：以北京話為基礎(chǔ)，陰陽上去四聲依字行腔，不倒字；唱詞韻轍、節(jié)拍也延續(xù)了曲藝唱詞的特征?！拔琛保瑥谋本┣鷦〗?jīng)典優(yōu)秀劇目來看，是在現(xiàn)實(shí)主義表演基礎(chǔ)上借鑒吸收戲曲、民族舞等形體的邊唱邊舞，可以是劇中人物的，也可以是群舞等樣式的。

　　當(dāng)然，作為歷史不足百年、還有“話劇+唱”描述評論的北京曲劇，在逐漸擁有完善的劇種表導(dǎo)演體系、完整的劇種理論研究的未來，成為廣為人知、具有鮮明劇種特征的道路上，也許還會(huì)有多種的表演表現(xiàn)手段來滋養(yǎng)豐富其成熟。但吐字清晰、說唱結(jié)合、濃郁京腔京味的唱腔是劇種“歌”之“本”；具有北京曲劇特色的“舞”，也是劇種不可或缺之“本”，二者是北京曲劇的本體，是守正創(chuàng)新之“正”，不容動(dòng)搖。

　　無論劇目題材，還是劇本、作曲、導(dǎo)演、舞美等創(chuàng)作都應(yīng)從北京曲劇之本出發(fā)；無論是劇目復(fù)排的，還是未來新創(chuàng)劇目的推出，都應(yīng)謹(jǐn)守其正，都應(yīng)向著為演員表演為核心的、能完美體現(xiàn)北京曲劇獨(dú)特藝術(shù)之美而努力！